Démarche artistique
Qu’est-ce qui fait d’un objet une œuvre d’art ?
Est-ce que l’art existe au-delà des tableaux ou des sculptures qu’on peut seulement regarder car on n’a pas le droit d’y toucher ?
Est-ce que l’art peut être présent dans des objets de notre quotidien, des objets qu’on peut toucher, utiliser, qui vivent et évoluent avec nous et partagent notre vie intime?
Je m’intéresse à ce territoire ‘gris’ entre l’art et l’artisanat, deux notions tellement séparées dans la culture occidentale, pourtant tellement proches, quasi fusionnelles, dans d’autres cultures.
Peu après la fin de mes études et mon arrivée en France je découvre la céramique utilitaire japonaise. Je cherche à savoir plus de détails sur cet univers si peu familier pour moi et c’est de cette façon que je découvre l’approche des cultures orientales envers l’imperfection et l’éphémère, des notions synonymes à la nature humaine. En Chine, au Japon, en Corée, ça se passe autrement. Les objets utilitaires artisanaux possèdent toujours cette valeur qui les rend équivalents à des œuvres d’art.
Ensuite je découvre des livres qui parlent de l’art comme expérience. Il y a bien quelque chose qui se passe dans nous au moment de voir une œuvre d’art. Pourquoi ça arrive ? Pourquoi une œuvre nous touche plus et une autre moins ?
Dans le cas de l’objet utilitaire du quotidien, d’un pot en céramique par exemple, est-ce que la forme est capable de générer une réponse émotionnelle équivalente à celle que l’on a au moment de regarder un tableau ou une sculpture? Et si c’est le cas, comment est-ce que je pourrais (re)produire cette expérience ?
L’envie de répondre à la dernière question constitue l’axe principal de mon travail.
En utilisant la terre je crée des formes différentes et observe comment celles-ci sont capables de générer des réponses émotionnelles à moi-même et ensuite aux autres. Il s’agit toujours de pièces utilitaires car pour moi, pouvoir toucher et interagir avec l’art au-delà du contact visuel permet de libérer les émotions et ainsi créer une relation beaucoup plus intime et personnelle avec l’objet.
Je crée des objets bruts, minéraux, tactiles, privés de décoration pour ne garder que l’essentiel. Une pièce sobre et sans éléments graphiques rajoutés est loin d’être une toile blanche. Je crois qu’il y a la bonne couleur, la bonne taille, la bonne texture pour chaque forme. Chaque pièce est un ensemble d’ éléments qui travaillent en synergie.
Un défi technique pour moi, c’était d’obtenir le langage que je souhaitais dans un four électrique – puisque celui-là était le seul type de cuisson que je pouvais effectuer dans mon ancien atelier situé en ville. Cela m’a poussé à faire plusieurs essais avec des minéraux, à utiliser des cendres de bois et d’autres éléments, notamment des coquillages et de pierres concassées que j’intègre dans mes terres afin d’obtenir le résultat souhaité.
Suite à plusieurs années de recherches, je continue de découvrir, observer et apprendre.
En septembre 2022, je me suis installée dans le Gard.
Entre octobre 2023 et mars 2024 j'ai construit sur place un four à bois, un nouveau projet qui va me permettre d'évoluer et d'explorer davantage de possibilités dans ma pratique artistique.
Parcours
Mars-Décembre 2024: Réalisation d'une série de pièces pour le restaurant "Il Pagliaccio", 2 étoiles Michelin, à Rome
Juillet 2024: Cuisson dans un four à bois Anagama en Camargue pour l'exposition de Theaster Gates à LUMA Arles
Octobre 2023 - avril 2024: Construction d'un four à bois
Juin 2019: Ouverture de l'atelier
Octobre 2018 - janvier 2019: Stage à l’atelier de Stéphanie Martin. Nantes
2018: Stage de fin d'études à l’atelier de poterie Domanises à Manises. Título de Técnico Superior (équivalent au BTS).
2017: 1er prix à la Biennale Internationale de Céramique de Manises, catégorie Design de Produit, avec le collectif CSC
2016: Debut des études à l’Escola d’Art i Superior de Ceràmica de Manises.
2013-2016: European Masters in Urbanism - ETSAB. Barcelone
2012: Diplôme d'Architecture - École Polytechnique Démocritus. Grèce